The 1975「Guys」歌詞和訳・解釈
5/14にThe 1975の新曲「Guys」がリリースされました。翌週リリースされる新作「Notes On A Conditional Form」に収録される楽曲で、今年2月にイギリスで行われたライブツアーでも先立って披露されました。この曲ではバンドメンバーに向けた思いが描かれています。
和訳だけ読みたい方も多いかと思いますので、※部分について註釈は下段にまとめています。気になる方はそちらもご一読いただくとより楽しめると思います。
和訳
I was missing the guys
みんなのことが恋しくて仕方なかったんだ
In my rented apartment
借りていたアパートにいる間ずっとね(※1)
You would think I'd have realised
普通気づいているもんだと思うだろ?
But I didn't for quite sometime
でも僕はずっとそうじゃなかったんだ(※2)
Started wetting my eyes
涙が溢れてきた
'Cause I'm soft in that department
だってみんなの中で自分は冴えなくて間抜けな存在だと思ってたから(※3)
Right then I realised
そうしてやっと気づいたんだ
You're the love of my life
みんなは僕の一生涯の親友だってことを(※4)
The moment that you took my hand
みんなが僕の手をとってくれたとき
Was the best thing that ever happened
それが最高の瞬間だった(※5)
The moment that we started a band
僕らがバンドを始めたとき
Was the best thing that ever happened
それが最高の瞬間だった
And I wish that we could do it again
またあの瞬間を繰り返したいな
It was the best thing that ever happened to me
僕にとって最高の瞬間だったのだから
It was the best thing that ever happened to me
僕にとって最高の瞬間だったのだから
It was the best thing that ever happened
最高の瞬間だったんだ
I took a zoot outside
マリファナを一本取り出す(※6)
In my coat's secret compartment
隠したコートのポケットの中から
I hear a song and start to cry
曲を聴いて涙する
Pretend it's smoke that's in my eye
煙が目に入ったフリなんかしてさ(※7)
I don't know why I'm surprised
どうして驚いたのかわからないや
'Cause we all shared one apartment
だって僕らみんなで1つのアパートをシェアしてたから(※8)
Man, they were golden times
なあ、良い時間だったよな
They were the best of my life
あの頃は人生で最高の日々だった
The moment that you took my hand
みんなが僕の手をとってくれたとき
Was the best thing that ever happened
それが最高の瞬間だった
The moment that we started a band
僕らがバンドを始めたとき
Was the best thing that ever happened
それが最高の瞬間だった
The first time we went to Japan
初めて僕らが日本に来たとき
Was the best thing that ever happened
それが最高の瞬間だった(※9)
And I wish that we could do it again
またあの瞬間を繰り返したいな
You guys are the best thing that ever happened to me
みんなとの出会いこそが僕の人生で最高の出来事だったんだ
You guys are the best thing that ever happened to me
みんなとの出会いこそが僕の人生で最高の出来事だったんだ
You guys are the best thing that ever happened
みんなとの出会いこそが最高の出来事なんだ
You guys are the best thing that ever happened to me
みんなとの出会いこそが僕の人生で最高の出来事だったんだ
You guys are the best thing that ever happened
みんなとの出会いこそが最高の出来事なんだ
解釈
※1
この曲はバンドのフロントマンMatthew Healyから、同じくメンバーであり親友でもあるAdam Hann,Ross MacDonald,George Danielに向けたラブソング。「みんな」とは彼らのことです。
みんなで集まってるときは楽しいけど、アパートに帰ると恋しく思えてくる。それほど大切な存在についての歌です。
※2
「You would think～」は「普通なら～だと思うよね」という表現だそうです。
では、何が普通ではなかったんでしょうか。それはきっと出会った瞬間には分かっていなかったこと。その後の一節「Right then I realised You're the love of my life」の通り、出会ってから多くの時間を共にする中でみんなの存在の大切さに気付いたということです。「出会ってすぐ分かりそうなものだけどね」とちょっぴり冗談めいて言っているように感じました。
※3
「soft」という単語は様々な意味合いで使われるそうで、勇気がなく目立った特徴もないことや、イギリス特有の表現で馬鹿げた・愚かなことを表すこともあります。(「soft in the head」という慣用句でもしばしば使われます。)
つまりここでは、自分はみんなのなかでも特別目立った存在じゃないし賢いわけではないと自覚している。そう思ったとき情けなくなって涙が出てくる、そんな経験に覚えのある方々も大勢いらっしゃるでしょう。
そして自分が未熟で冴えない存在だと自覚しているからこそ、ずっと仲良くしている親友たちのことが自分にとって欠かせない大切なものだと気付けたのではないかと自分は感じます。
※4
「love of my life」は最上級の愛の言葉。生涯通じて抱くべき愛情。それは恋人、家族、そして親友など、人生の中で滅多に出会えないような大切な存在に向けられるものなのでしょう。
※5
The 1975のメンバーが初めてバンドを組んだのは2002年、当時13歳のことでした。イギリス・マンチェスターよりやや南方にいった町ウィルムスローの学校で出会った4人は後にThe 1975となる前身バンドを結成、当時はパンクロックをカバーしていたそうです。
※6
「Zoot」とはスラング表現で「タバコ」あるいは「大麻・マリファナ等の薬物」を表しますが、秘密のポケットから取り出すので後者かなと考えました。
前作「A Brief Inquiry Into Online Relationships」の収録曲「Give Yourself A Try」にも
I found a grey hair in one of my zoots
という一節がありました。
※7
よくある「泣いてないから!目に埃が入っただけだから!」ってやつですね。
※8
バンドで作った楽曲の良さに驚いて涙を流したのでしょう。どうして驚いたのか、よくよく考えると分からない。1つのアパートをシェアしてみんなで暮らしていた輝かしい時間を思えば、自分たちの手ですごい曲を作れて当然じゃないか!それほど大事で価値のある時間だったと、ここではきっと表現されているのではないかと思います。
※9
The 1975が初めて日本に来たのは2013年。前年から「Facedown」「Sex」「Music for Cars」「Ⅳ」と立て続けにEPを4枚リリースし、1stアルバム「The 1975」のリリースを9月に控えたタイミングでサマーソニックに出演しました。欧米圏でのライブは既に数多く経験していたものの、フルアルバムのリリース前にも関わらず遠く離れた日本から届いたオファー。それを今こうして歌ってくれるのはとても嬉しいです。
出演日はサマーソニック東京会場の2日目(8/11)で、3番目の規模であるソニックステージの2番手(11:15~)という出演枠。
また併せて8月14日にはショーケースとして初単独公演も開催されています。会場は今はもう無くなってしまった原宿アストロホール。400人キャパの会場でした。
22曲81分越えの大作「Notes On A Conditional Form」の最後を飾る、そして前作と合わせてバンドが自称する「Music For Cars」期としてThe 1975の大きな章を締めくくる、最高のエンドロールだと思います。来る新作を聴くのが待ち遠しいと共に、「The first time we went to Japan Was the best thing that ever happened」の一節がここ日本でも大合唱できる光景を、私は夢見ています。
The 1975「If You're Too Shy (Let Me Know)」歌詞和訳・解釈
4/24にThe 1975の新曲「If You're Too Shy (Let Me Know)」がリリースされました。5月にリリース予定の新作「Notes On A Conditional Form」に収録される楽曲で、今年2月にイギリスで行われたライブツアーでは先立って披露されていました。この曲ではFaceTimeを通じた男女のやりとりが題材にされています。
和訳だけ読みたい方も多いかと思うので、※の部分について註釈は下段にまとめています。気になる方はそちらもご一読いただくとより楽しめると思います。
I see her online all the time
彼女と会うのはいつだってオンラインを通して
I'm trying not to stare down there
While she talks about her tough time
彼女が近頃大変だと話している間、じっと見つめまいと努力する(※1)
Girl of your dreams, you know what I mean
誰もが夢見るような女の子なんだ、わかるだろ?
There's something 'bout her stare that makes you nervous
彼女の視線が心をそわそわさせる
And you say things that you don't mean
そして思ってもないことを口にしちゃうんだ。想像してみなよ(※2)
Well, I found my hotel
ああ、僕は泊ってるホテルに辿り着いた
I called up the twins
そして双子に電話する
It's seven in the morning, so they won't let me in
だけど朝7時、そこには入れてもらえなかった(※3)
I need to get back, I've gotta see the girl on the screen
(And then I spoke to her and she said)
帰るしかないから、彼女のアカウントを探さなければいけなくなった
(そして彼女に連絡する、彼女はそれに応えた)(※4)
"Maybe I would like you better if you took off your clothes
「もし服を脱いでくれるならもっと君は良くなると思うんだ。
I'm not playing with you, baby, I think that you should give it a go"
ふざけてるわけじゃないんだ、愛しい君。是非やってみるべきだと思うよ」
She said, "Maybe I would like you bettter if you took off your clothes
彼女はこう応える。「もし服を脱いでくれるならもっとあなたは良くなると思うわ
I wanna see and stop thinking
ただその姿が見たいだけ、あれこれ考えるのもやめよう
If you're too shy then let me, too shy then let me know"
もしあなたが恥ずかしがり屋なんだとしたら、教えてね」(※5)
I've been wearing nothing every time I call you
君に電話するときはいつも裸でいる
And I'm starting to feel weird about it
それっておかしいことだって感づき始めてるけど
Sometimes it's better if you think about it
時々あなたもそう思ってくれてたらいいのに
This time, I think I'm gonna drink through it
こんなときは、僕は一杯やりながら考えなくちゃなと思うんだ
But I see her online, and I don't think that I should be calling
彼女とはオンライン越しの関係、電話するべきなんて思ってるわけでもないけど(※6)
All the time, I just wanted a happy ending
いつだって、僕はただイっちゃいたいだけ
And I'm pretending I don't care 'bout her stare
だから彼女の視線を気にしてないように装うのさ
While she's giving me a tough time
彼女が僕を焦らしている間(※7)
Well, I found a motel, it looked like the bins
ああ、僕はモーテルに辿り着いた。まるでゴミ箱みたいなとこ
I think there'd been a murder, so we couldn't get in
きっとこんなとこ殺人でもあっただろうと思うと入る気になれなかった(※8)
I need to get back, I gotta see the girl on the screen
帰るしかないから、彼女のアカウントを探さなければいけなくなった
"Maybe I would like you better if you took off your clothes
「もし服を脱いでくれるならもっと君は良くなると思うんだ。
I'm not playing with you, baby, I think that you should give it a go"
ふざけてるわけじゃないんだ、愛しい君。是非やってみるべきだと思うよ」
She said, "Maybe I would like you bettter if you took off your clothes
彼女はこう応える。「もし服を脱いでくれるならもっとあなたは良くなると思うわ
I wanna see and stop thinking
ただその姿が見たいだけ、あれこれ考えるのもやめよう
If you're too shy then let me, too shy then let me know"
もしあなたが恥ずかしがり屋なんだとしたら、教えてね
But if you're too shy then let me know (Too shy then let me)
恥ずかしがり屋だったとしても、教えてね
If you're too shy then let me go" (Oh, yeah)
恥ずかしがり屋なら、私を離してよ
I see her online
彼女と会うのはオンライン上
All the time
いつだってね
She said, "Maybe I would like you better if you took off your clothes
彼女は言った。「もし服を脱いでくれるならもっとあなたは良くなると思うんだ。
I'm not playing with you, baby, I think that you should give it a go"
ふざけてるわけじゃないんだ、愛しいあなた。是非やってみるべきだと思うよ」
She said, "Maybe I would like you bettter if you took off your clothes
彼女は言った。「もし服を脱いでくれるならもっとあなたは良くなると思うわ
I wanna see and stop thinking
ただその姿が見たいだけ、あれこれ考えるのもやめよう
If you're too shy then let me, too shy then let me know"
もしあなたが恥ずかしがり屋なんだとしたら、教えてね
解釈
※1
この曲はFaceTimeでのやりとりを題材にしている、とBBC Radioでのインタビューで明かしています。
作中に出てくる「私」はある女性とオンラインを通じて交流している、つまりFaceTimeを使っていつもやりとりしているが実際に会ったことはない関係なのだと伺えます。
「stare down」とは見下ろすだったり、じっと見つめておとなしくさせるというニュアンスで使われるそうですが、ここでは通話を始めたばかりで相手の話す「最近大変なんだよねえ」なんてとりとめのない世間話を聞きながら、「とっととこの話を切り上げさせて、見つめ合いながら良いムードに入りたいな。」と逸る気持ちを抑えているようです。なぜなのかは後の歌詞で分かります。
※2
夢に見る、つまりは理想の女の子ですね。おそらく「私」は知人だか友人だか(=you)と話をしていて、「お前最近よくFaceTimeで連絡してる相手がいるみたいだけど、どんな子なの?」みたいなことを聞かれたときに、「いやいや聞いてくれよ。超良い子なんだ!見つめられたらなんだかソワソワしてきて、思いもしないことを言っちゃうって、想像してみなよ分かるっしょ?」と鼻息荒く答えている一場面。
想像を促している、と考えたのはここの文脈では「makes you nervous」「you say things that you don't mean」と「私」の体験を相手の一人称(You)で話しているからです。
ちなみに余談ですが、「Girl of your dreams」は海外のネット界隈で度々使われるミーム(一種のネットネタ)みたいで、girl of my dreams,woman of my dreamsなどで調べると出てきます。
※3
ホテルに双子、といえば有名なのは1980年に公開された映画「シャイニング」を想像します。私はこの映画を見たことが無いので詳しくは言及できませんが、この作品では舞台となるホテルの前管理人の娘として双子の少女が登場します。
ここでは、ホテルの管理人(or受付)が双子であり、ホテルに朝着いたけれど連絡が取れず入室できなかったということでしょうか。たしかに24時間受付しているホテルはなかなか無さそうです。
「シャイニング」を意識した表現なのか定かではないですが、この物語に登場するホテルはかつて殺人があった場所であることから、後の歌詞との対照を狙っているように思います。
※4
ホテルに泊まれなかったのでそのまま帰るしかなく、「私」は「彼女」のアカウントを探してFaceTimeで連絡します。ホテルでは誰かと会う予定(そして情事を行うつもり?)だったけど、それが叶わなかったのでその埋め合わせということでしょうか。「彼女」とは冒頭の「理想の女の子」のことです。
彼女は朝っぱらから連絡しても応じてくれます。なかなかすごい…。
※5
クスっとくるような会話劇を通じて、2人がどのようなやりとりを交わす関係なのか分かりますね。
「僕」は努めて真面目に、誠実な雰囲気を装って声をかけます。「いやあ裸も良いと思うよ?冗談とかじゃなくて。うん、その方が魅力的に見えるしやってみなって。」なんて言う僕に対して、「彼女」はその言葉を真似して「裸も良いと思うよ?ただ裸が見たいだけなんだけどね。」と言うことで、僕がひた隠す感情なんてお見通しだと示しています。
そしていろいろ考えなくてもいいよ、恥ずかしいならそう言ってね、と声を掛けます。「Let me know」は「tell me」に比べて控えめで丁寧なニュアンスが込められるそうです。
※6
「僕」自身ここでは「彼女」との関係性について悩んでいます。実際に会ったことのない相手とFaceTimeで毎回裸になってやりとりしてる状況は奇妙だと。彼女もそう思ってくれたら状況は変わるかもと考えているのでしょうか。具体的には直接会う機会を得たり。しかしそれを彼女には伝えられない。ここでも僕は「シャイ」なのですかね。
「drink through it」は面白いイディオム表現で、「think through it」(よく考える)を捻った言い回しで「酒でも一杯キメながらじっくり考える」というニュアンスだそうです。
彼女とはオンラインでしかやり取りをしない間柄だしカップル特有の毎日連絡しなくちゃみたいな義務感(=「should be calling」)も無いのだけど、ついつい連絡してしまうと述べています。The 1975の楽曲では恋愛における一種の依存心が描かれることが多いですが、ここでもついつい依存しちゃう心情が表されています。
一方で実際に会ったことがないおかげで、相手との関係・やりとりに義務感を感じずに済むというオンラインのみでの関係における利点に言及している点にも注目です。日本でも外出自粛の対応してZoom,Skypeなどでいわゆる「オンライン飲み会」が流行ってますが、自室で気楽に参加できて良いという声はよく聞きますね。
※7
(※1)での言及、なぜ「僕」は彼女の世間話を聞いている間に彼女を見つめまいと努めていたのかがここで明かされます。
「happy ending」はよく使われる意味ハッピーエンドではなく、いわゆるオーガズムに達するという意味の下ネタ的な言い回しでも使われるようです。
ここでは後者の意味合い。要は、彼女とFaceTimeでやり取りをするのは自身の性的欲求を満たすためだということです。だから僕にとっては彼女の話すとりとめのない話なんてどうでもよくて、さっさと切り上げて良いムードに入りたいと思っているのです。
でも、会ったことが無い相手だと言ってもあからさまに自身のそんな欲求を伝えるのは恥ずかしいと思っているから、彼女の話には素知らぬ顔で耳を傾けるのです。
※8
ここでは「hotel」と韻を踏んで「motel」に訪れるわけですが、モーテルはホテルほど豪華な建物ではありません。
思うに「僕」は誰かとドライブした果てにモーテルを訪れ、ここで情事を行うつもりだったのではないでしょうか。
ところが見るからにボロボロで気味の悪いモーテルだった。「bin」はイギリス英語で「ゴミ箱」という意味です。
あまりの雰囲気に、ここで殺人でもあったんじゃないかと考えると興が冷めお開きになったと想像できます。
ここで(※3)の言い回しを思い返すと、hotelとmotelで韻を踏むと共に、「シャイニング」に登場するホテルではかつて殺人が行われたという設定と殺人があったようにしか思えないモーテルという対比がされているのではないかと私は思います。
この曲は「もしあなたが恥ずかしがり屋なら、教えてね」という、歌詞の中でも繰り返されるフレーズがタイトルについています。
歌詞の中で「僕」が何を恥ずかしがっているかというと、1つはFaceTimeでやりとりをする相手に自身の性的欲求を隠さず伝えること。もう1つはオンラインでしかやり取りをしないという2人の関係性についてどう考えているかを問いかけること。The 1975の3rdアルバム「A Brief Inquiry Into Online Relationship」ではオンライン上の人間関係というテーマを描いていますが、この曲でもFaceTimeでの少しエッチなやりとりという俗っぽい題材が用いられていますが、より範囲を広く考えるならネット上において自分の考えや感情を伝えるのが難しいという大きなテーマが描かれているようにも思います。一方でネット上だと思いを伝えづらいという難しさだけを取り上げるのではなく、直接会って構築される人間関係から生まれる煩わしさからは解放された、気楽な関係を結べるという良い部分にも言及されています。要は、リアルでのやりとりでもオンラインでのやりとりでもそれぞれ良いところ悪いところがあり、どちらが良いかという単純なAll or Nothingではないということですね。
SUPERSONIC2020第1弾アーティスト紹介&日割り予想
こんにちは、今年9月に開催予定のSUPERSONIC2020の第一弾出演アーティストラインナップ発表見ましたか?
ヘッドライナーにはThe 1975,Skrillex,Post Maloneと3日とも今最前線で活躍するアーティストが並び、それ以外にも若手からベテランまで盤石の布陣が揃っています。
今回はその全アーティストの紹介と、日割り予想なんかも書いていきます。自宅で過ごす時間も多くうずうずしてくる日々だと思いますが、9月の開催に向けて「このアーティスト見たいな!」と楽しみを蓄えておくための助けとなれば幸いです。
アーティスト紹介
The 1975
正真正銘今最も勢いのあるロックバンドの1つです。2018年にリリースし大反響を呼んだ「A Brief Inquiry Into Online Relationships」も記憶に新しいなか、早くも今年5月22日には最新作「Notes On a Conditional Form」のリリースも控えており、まさに絶頂期真っ只中!昨年のサマーソニックでも東京1日目・大阪3日目のメインステージに出演し、2019年のベストアクトとの呼び声高い圧巻のパフォーマンスを披露してくれました。
最新作に収録される「Guys」 では来日公演で日本を訪れたときのことも歌詞で登場するという噂ですが、スーパーソニックのステージでその一節を耳にする瞬間は来るのでしょうか。サマーソニックへの幾度もの参加を経て、遂にヘッドライナーに登り詰めた彼らのライブ、見逃せません!
Skrillex
2010年代のエレクトロ音楽シーンを牽引した1人、Skrillexが2日目のヘッドライナーを務めます。日本でもUltra Japanやフジロックといった巨大フェスから京都での年末緊急来日公演など多くのライブを行ってきた他、宇多田ヒカルやYOSHIKIとのコラボも記憶に新しいです。
デビューアルバムである「Recess」を聴くと彼の刺激的なトラックに血がどんどん滾ってきます。このアルバムの魅力を伝える記事はこちら。
ヘッドライナーとのことですから演出の規模や幅が広がると予想されますが、大きなスタジアムの会場でこんな刺激的なエレクトロサウンドがどんなステージを生み出すのか、自分には想像しえません。
Post Malone
ヒップホップもロックもカントリーもR&Bも、あらゆる音楽を包含してポスト・マローン本人にしかできない音楽として昇華するスタイルで、いまやポップシーンに君臨する若き王。昨年出したアルバム「Hollywood's Bleeding」ではまさしく世界を席巻しました。昨年のグラミー賞でのRed Hot Chili Peppers(サマソニ2019ヘッドライナー!)とのコラボパフォーマンスも印象的。
大ヒットのきっかけになったのはSoundCloudにアップした楽曲「White Iverson」なのですが、こちらの楽曲にまつわる話をまとめてくださっている記事があるので合わせて紹介させてください。
3日間のスーパーソニックには様々なジャンルのアーティストが参加しますが、その大トリを彼が飾るのは全ての総決算であるとともにこれからの時代への希望を感じられるステージになるのではないでしょうか。更なる頂きへと手をかけようとしているまさに今、日本でパフォーマンスを目にすることができるのは一生の財産になるかもしれません。
Liam Gallagher
いわずとしれた「ロックンロール・スター」ですね。Oasisのボーカルとして世界に拳を突き上げさせた生粋のロックスターも、ソロ活動開始から約3年が経ち円熟味を増しつつあります。昨年リリースした2ndアルバム「Why Me? Why Not.」には持ち味である歌声を堪能できるミディアムバラードも収録され、楽曲の幅も広がっています。
一番好きなのは歌っているオレ自身だ!とばかりにOasis期の楽曲も惜しみなく披露するライブ、イベント名にあやかって、「Supersonic」の大合唱は巻き起こるでしょうか?
Fatboy Slim
イギリスが誇るビッグビートの火付け役、と紹介されることが多いのがFatboy Slimです。ビッグビートとはテクノの細分類ジャンルで、バンドサウンドとサンプリングのミックスが特徴らしいです。たしかに彼らの音楽は枠付けが難しく、つまりはエレクトロとロック・ポップを繋げていくようなものであると感じます。自分自身の経験を話すと、あるDJ体験イベントで1人1曲づつ会場で買ったレコードを用いて繋げてみようという企画があったのですが、自分がMy Bloody Valentineの「Only Shallow」を流した後の番にやってきた女性が華麗につなげたのがこのFatboy Slimだったのです。当時ロックばかり聴いてた自分も「これめっちゃかっこいい!」と思い、思わず彼女に「何ていうアーティストですか?」と尋ねたのを覚えています。
フェスの醍醐味は自分の興味が広がるチャンスに溢れている部分にあると考えています、イギリスのロックバンドが多く集まりそうな1日目のラインナップにFatboy Slimが名を連ねていることはとても大きなメッセージを感じます。
Kygo
夏を彩るトロピカルハウスの申し子Kygoの日本での人気を今更語るまでもないかもしれません。幾度となく来日公演でも会場を沸かしてきた彼ですが、Skrillexと彼が並ぶラインナップはエレクトロ・ダンスミュージック好きの多くのファンを喜ばせたはず。3年ぶりの新作「Golden Hour」にリリースを今年控えたグッドタイミングでの来日になりそうです。
Wu-Tang Clan
ヒップホップ集団といえば自分は昨年のサマソニでみたBrockhamptonが思い浮かぶのですが、彼らがPitchforkなどの記事で比較されていたのはこの伝説のグループWu-Tang Clanでした。自分のようにフェス出演をきっかけに遡っていくことができるのも楽しみの一つでしょうか。
ラインナップ発表とともにざわめくヒップホップファン界隈の人々。聴いてみようと思い1stアルバム「Enter The Wu-Tang」を再生したらひっくり返りました。かっこよすぎる。1993年のアルバムですって。これが2020年に出ましたと言われても同じように卒倒していたと思います。
ヒップホップグループのライブはとにかく見ていて楽しいんです。特にWu-Tang ClanはRZAを始めソロアーティストとしても活躍しているメンバーばかりで、さながら戦隊ヒーローか仮面ライダー勢ぞろいの劇場版見てるみたいになりそう。Post Maloneへと繋がるヒップホップの流れを堪能できると良いなあ、なんて楽しみにしています。
Official髭男dism
第一弾ラインナップで唯一日本のアーティストとして名を連ねたのは、昨年の紅白歌合戦にも出演した人気爆発中の彼ら。様々なジャンルの音楽を噛み砕きつつ、しっかり日本語で歌われる自分なりのポップソングとして多くの人々へと届けている部分が見事です!大ヒットを巻き起こした「Pretender」から今年に入っても「I LOVE…」など楽曲リリースも続き、脂乗りまくりです。過去のサマソニで見たChance The RapperやThe 1975などから得た影響や憧れをインタビューやSNSなどでも述べている彼らが、海外のアーティストも多く並ぶなかでどのようなパフォーマンスを披露するのかは必見だと思います。きっと気合入りまくりでしょう!
Digitalism
ドイツ・ハンブルク州出身のエレクトロ・テクノ音楽デュオ。サマソニ・フジロックにも出演し、幾度となく日本のファンを沸かしてきました。彼らの作るトラックはとにかくかっこいいサウンド、「Glow」を生で聴けたときなんて「か、かっけえ…」と声を漏らしてしまうこと間違いなし。2017年のソニックマニアに出演したJusticeのように、フェスでのロックとエレクトロ・ダンスミュージックを繋いでくれるような存在となり、様々な層を巻き込んだステージとなる光景を期待してしまいます。
Don Diablo
EDMとハウスミュージックの中間に位置するのがフューチャーハウスというジャンルだそうです。
そこを牽引するのが彼、Don Diabloです。まさに「ドン」ですね。15歳の頃から音楽制作を始め、長いキャリアを築いてきました。踊れるトラックとポップさに振ったメロディの両獲り、というフェスの会場を湧かせるには十分すぎる武器でスーパーソニックの観客たちとの祝祭を作り上げてくれるはず。
Ian Brown
さて今回のスーパーソニックにはマンチェスターを代表する三世代のロックシンガーが勢揃いしています。10-20年代のMatty Healy(The 1975),90-00年代のLiam Gallagher(Oasis),そして80-90年代のIan Brown(The Stone Roses)です。もはや確信犯的な采配には胸が熱くなるファンも多いと思いますが、昨年には新作「Ripples」をリリースしソロ活動もまだまだ止まらなそうなイアンのパフォーマンスからマンチェスターの息吹きを強く感じられるような1日が始まる予感です。
Tones & I
2018年に出演したBillie Eilishのように、サマーソニックは毎年その後大ブレイクしているアーティストをそのブレイク前から呼ぶことに定評がありますが、今年の大注目アクトの1つはまさにTones & Iでしょう。既にブレイク中ですが、今後より注目を浴びていきそうな存在です。その人気を牽引する大ヒット曲が「Dance Monkey」ですね。この歌声が日本の観客を前に響く光景は、スーパーソニックにおける一大ハイライトになりそうです。
WarNymph(Grimes DJ Set)
今年新作「Miss Anthropocene」をリリースしたばかりのGrimesがまさかのDJセットで参戦します!WarNymphとは同作リリース前に妊娠中だった彼女がプロモーションを担わせる目的で作り上げたデジタルアバターの名前だそうで、今年に入りDJ Setでのライブを行う際のアーティスト名にもしています。
彼女の楽曲もエレクトロ要素を含んでいますが、DJ Setでのトラックはよりその要素が増している印象です。野外での公演になるので、演出も含めてどのようなパフォーマンスとなるのか想像がつかず、ワクワク感がありますね。
Alec Benjamin
昨年のサマーソニックにも出演した彼の「天使の歌声」が今年も帰ってきます。YouTubeチャンネル登録者数250万人超え、Spotifyのマンスリーリスナー数約1400万人と既に世界で圧倒的人気を獲得している彼ですが、デビューアルバム「These Two Windows」が5月29日にリリース予定。まだまだ人気が爆発していく予兆ありです。数年後のスーパースターを今のうちに見ておくべきかも。
Aurora
北欧はノルウェーのアーティストAuroraは、「アナと雪の女王2」のメイン楽曲「Into The Unknown」に客演するなど活躍し、昨年の来日公演もソールドアウトするなど日本での人気も既に高まりつつあります。その魅力は歌声と、音楽性からビジュアルまで統一させた唯一無二の世界観でしょうか。ライブを見て、彼女の音楽に世界観ごとどっぷり浸かれる瞬間を想像してしまいます。
Beabadoobee
The 1975,Wolf Alice,Pale Wavesなどサマソニを沸かせてきたアーティストたちが多く所属する音楽レーベル「Dirty Hit」にて、今頭角を現しつつあるアーティストの1人が彼女です。ベッドルームポップと呼ばれる穏やかな楽曲に始まり、直近にリリースしたEP「Space Cadet」ではよりギターの分厚い音が炸裂するような楽曲まで。ライブでもバンドチーム一丸で音源のイメージを悠々と超えていくパワフルな演奏が披露されます。是非とも観客の度肝を抜いて欲しい!
Blossoms
イギリスで脈々と続くUKロックの遺伝子を引き継ぐバンド。今年リリースしたばかりでありのニューアルバム「Foolish Loving Spaces」ではますます音の彩りが増し、聴いていて楽しく踊れるライブの光景がひしひしと想像できます!2016年に出演したサマソニでのライブや2018年の来日公演も素敵なものだったといろんな場所で聞きます。その後の歩みが感じられるような、ネクストステージに達した彼らのパフォーマンスに期待です。
Conan Gray
今年出演するアーティストのなかでも、個人的に注目度の高さで一、二を争うSSWが彼です。Lordeのアルバム「Pure Heroine」を聴いたことをきっかけにポップミュージックに興味を持ち、2017年に初めてリリースした楽曲「Idle Town」があっという間に数百万再生の大ヒット。翌年には初EP「Sunset Season」をリリース、そして今年にはデビューアルバム「Kid Frow」を出したばかりと、驚異のスピードで世界中に人気を広げています。ベッドルームポップと呼ばれた音楽性も広がりまくりで、日本にも所縁のあるという彼のライブが見られることがとても楽しみです!
Dominic Fike
アメリカ・フロリダ州出身のラッパー・SSWである彼は、21歳の頃に起こした警察沙汰から自宅謹慎中に制作したEP「Don't Forget Me, Demos」がきっかけでメジャーレーベルとの契約を勝ち取ったそう。
ジャンルで分けるなら大枠だとヒップホップなのでしょうか?野外で風に吹かれながら聴いていたいなと思ってしまうトラックの優美さ、歌声の纏う雰囲気が大好きです。
彼の魅力を最も素敵な文章で紹介してくださっているのはこちらの記事だと思うのでぜひ!
Easy Life
世界中で「今年最注目のニューカマー」と名高い評価を得ているイギリスのロックバンド。その大きな一因はイギリスBBCが毎年注目の新人を発表する「BBC Sound of」の10組に選ばれたこと。この「BBC Sound of」というのはまさしくブレイクへの太鼓判。過去にはBillie Eilish,Sam Smith,James Blakeなど名だたるアーテイストが名を連ね、今回出演するSkrillexが2012年、Beabadoobeeが今年選出されています。
大注目の彼らの音楽は、ジャンルを横断した音楽的アプローチから優美さが溢れ出す部分に魅力を感じます。と、言葉にしてもあまりうまく伝えられないのが事実。理屈でなく感覚でその魅力と対峙するのが一番だと強く思えるアーティストでもあります。まずは今年リリースした「Junk Food」を聴くことをおすすめします。
IDKHOW
正式名称「I DONT KNOW HOW BUT THEY FOUND ME」である2人組バンド。元Panic! At The DiscoベーシストDallon Weekesが、自身のソロ活動でのサポートを務めていたドラマーのRyan Seemanを誘い結成したそうです。
彼らの音楽は、ポップで踊れてアートでクールで…なんて並べ立てるとうさんくさい商材番組の司会のように思われそうなのですが、事実なので仕方ない!特に「Do It All The Time」は最高です、この曲聴いてみんなで酔いしれる時間が待ち遠しいです。
Jax Jones
ダンスミュージックシーンを既に席巻するイギリス生まれの新星です。DJやプロデューサーとして大活躍の彼ですが、昨年リリースしたデビューアルバム「Snacks」ではTove LoやDemi Lovato, Years&Years,Jess Glynneなど有名アーティストたちとコラボし大暴れ。2018年に行われた来日公演も大盛況だったそうで、下記の記事では彼のライブの魅力が伝えられています。
今回のラインナップにはエレクトロ・ダンス系アクトもビッグネームが多く並んでいますが、同日出演となれば彼らのアクトが始まる前から会場は盛り上がりが最高潮に達してしまうかもしれません。
Squid
イギリス・ブライトンを拠点にポストパンクを奏でる彼ら、元はジャズバンドとして結成され、さらにはアートロック(Talking Headsなど)に影響を受けるなど様々な背景から彼ら以外からは聴けない音楽が何よりの持ち味です。そんな彼らは自身の音楽を「ハイになるようなマスポップ、『70年代のポストパンクに１つまみのDavid Byrne』って表現がしっくりくる」と紹介しています。
なんとこちらも先述の「BBC Sound of」に選ばれています!選出された10組中3組が今回の第一弾ラインナップに入っているのは、若手注目株が勢ぞろいしている証。
2019年にリリースした最新EP「Town Centre」を聴いたとき、私は腰を抜かしました。終始不穏な空気が漂うオープニングトラック「Savage」から、テクニカルなギターイントロにふにゃふにゃした歌声、かと思えば歪んだギターの音色やシャウト気味の歌声へと刹那なだれ込む…しまいには管楽器の調べまで聴こえてくるようなカオスな「Match Bet」の流れは見事。いまだフルアルバムをリリースしていないバンドですが、既にリリースしている楽曲は振り幅広く自由自在。おそらく生で聴ける彼らの演奏は、替えのない体験になることでしょう。
Waterparks
テキサス州ヒューストンの3人組バンド。ポップ・ロックに分類されそうな彼らの音楽は、とにかく耳に残るメロディが素敵です。Fall Out Boy, All Time Lowらの系譜を継ぐようなエネルギッシュな音楽は本家サマソニにも馴染みそうな雰囲気。昨年リリースした最新作「FANDOM」も絶好調、特に収録曲「I Miss Having Sex But At Least I Don't Wanna Die Anymore」はバンド屈指の人気曲になりました。
3年前には他バンドのサポートアクトとして日本でのライブもおこなっており、既にバンド公認の日本ファンアカウントもあるそう。ポップさが炸裂するステージで、さらに日本での人気も爆発しそうです!
日割り予想
昨年のサマーソニック同様、今年も日ごとにジャンルを固めたラインナップになるのではないかと予想しています。
東京1日目/大阪2日目はロックDayとなることが予想されます。
既に日程の決まっているThe 1975,Liam Gallagher,Fatboy Slimに加えて、Ian Brown,Blossomsが自身のSNSでこの日の参加を明かしています。
またThe 1975とともに今春ツアーを回っていたBeabadoobeeもこの日の参加ではないでしょうか。そこからAuroraとつなげる。インディーロック寄りのアプローチを持ったサウンドを以てFatboy SlimとともにロックとエレクトロをつなげられるDigitalismという采配にも期待しています。
東京2日目/大阪1日目はエレクトロ・ダンスDayとなることが予想されます。
既に日程が決まっているのはSkrillex,Kygoですが、そのほかDon Diablo,Jax Jones,WarNymph(Grimes DJ Set)とエレクトロで固めると凄まじい並びになりそうです。裏のステージではEasy Life,Squidとイギリスの音楽シーンをより面白くするであろう新星バンドを揃って見られるステージが実現すれば…。
東京3日目はポップ・ヒップホップDayとなることが予想されます。
既に日程が決まっているのはPost Malone,Wu-Tang Clan,Official髭男dismですが、そのほかDominic Fike,Tones & I,Conan Gray,Alec Benjamin,IDKHOW,Waterparksと並ぶと、あらゆるファン層に届く3日間で一番濃厚なラインナップとなりそうな予感です。
なんとか無事開催されて、溜まりまくった音楽ファンたちのエネルギーが爆発するような場になればいいなと日々願っております。
今週の新曲感想(4/17)
自宅に長くいる間の日記代わりです。
「Middle America」「Fantasy」/ Pure X
6年ぶりの4thアルバム「Pure X」のリリースが決定し、先行曲としてリリースされた新曲2曲。彼らの音楽はサイケ・シューゲイザーとでも呼ぶべきぐにゃぐにゃ感と浴びる轟音が同居したものだと感じている。これまで同様歪みまくったギターの音色がどこよりも暖かく感じられる。どうやら集大成としての作品になるようで、リリース発表に合わせてバンドから出されたコメントは下記にて和訳されているのでそちらもぜひ。
「midnight love」/ girl in red
昨年はこれまでリリースしてきた楽曲をまとめたEP「chapter 1」「chapter 2」をリリースしたgirl in redでしたが、今年はフルアルバムのリリースも視野にいれ「World In Red」を実行する年にする!と意気込んでいるようだ。ベッドルームポップと呼ばれていた音楽性も新曲だと奥行きも深さも増しすぎて「そのベッドルームどんだけ広大なの?」と思えてくる。今後への期待が加速度的に増してますが、来日公演なんかも実現して欲しいです。スパソニにbeabadoobee,Auroraの流れで追加されないかなあなど妄想しつつ。
「ルナPRINCESS」/ LoneMoon
![ルナ PRINCESS [Explicit]](https://m.media-amazon.com/images/I/6174BaGJA9L.jpg "ルナ PRINCESS [Explicit]")
LoneMoonによる新曲「sL33Pless」「sikKk.wav」の2曲収録。そもそも昨年末にアルバム出して、2月にEP、3月には3枚ものアルバムをリリースしたりと超多作なのですが、今回のシングルは特に好きですね。刺激的なエレクトロよりも、今作ではR&Bかソウルあたりの要素を含んで、より濃厚な楽曲に仕上がっているように感じます。やはり豊潤なトラックに鋭いラップが乗るタイプのヒップホップが私は好みで、好きなヒップホップアーティストは誰かと聞かれたら、Chance The Rapper, Tyler,The Creator,そしてLoneMoonを挙げます。
「In a Good Way」/ Faye Webster
昨年出したアルバム「Atlanta Millionaires Club」も最高だったが、新曲も魅力健在。ストリングスの旋律やアコギの調べ、キーボードの音色が絡み合い響く間奏は白眉ですね。どうやったらこんな優しいメロディが湧き出てくるんですかね。
「Six Feet Apart」/ Alec Benjamin
今年のスーパーソニックにも出演が決まってるAlec Benjaminによる新曲。デビューアルバム「These Two Windows」のリリースは延期になってしまいましたが、その原因である新型コロナによる外出自粛の生活を受けての楽曲みたい。こういう時勢だからこそ、簡素なアコースティックギターに合わせて歌う彼の歌声の美しさは心に響きますね。この曲を聴いてる2分53秒間は、いつもより一歩穏やかな気持ちでいられる気がします。
今週はようやくFinal Fantasy VII Remakeをクリアできたので、旧版もプレーしつつ来月出るサントラも楽しみに待ちたいです。新譜意外だとConan Grayにハマりつつあります。
来週も素敵な音楽を聴けますように。
今週の新曲感想(4/11)
自宅に長くいる間の日記代わりです。
今週はたくさん素敵なシングルがリリースされた。来るべき新作に向けた先行リリースもあれば、新型コロナウイルスの影響を受けて支援の一貫だったり自宅にいるリスナー達に向けての作品など様々だが、こうやって素敵な楽曲をリリースしてくれるありがたさも噛み締めつつ。
Phoebe Bridgers「Kyoto」
待望の2ndアルバムリリースを発表した彼女の先行シングル。日本に来た時のことを歌っているらしくそれだけでも嬉しいが、イメージに違いアップテンポで明るめな楽曲。本人も元々緩やかだった曲調を変化させたとインタビューで語っていた。でも思えば昨年参加しアルバムもリリースしたユニット「Better Oblivion Community Center」でも緩やかながら明るくポップさを発揮させた楽曲もあったので、歩みとしては至極当然な流れだったのかも。とにかくアルバムが楽しみ。
Tash Sultana「Pretty Lady」
こちらも来る新作の先行シングル。約30分の弾き語り生中継の後に公開されたMV、その映像もまたとても幸せな気分になれる。楽曲自体は数年かけて完成させたものみたい。やはり魅力であるギターさばきは随所に堪能できるが、主役は歌声だと感じる。技術ではなく、卓越としたメロディがさっぱりと歌われて、MVが公開された朝の時間に聴くのにとてもしっくりきた。目覚ましにしたら清々しく起きられるだろうな。
Alfie Templeman「Happiness In Liquid Form」
今めきめきと実力も人気も伸ばしつつあるSSWだが、この曲も例によってマジック効きまくり。こちらもまたまた新EPからの先行シングルだが、どんどん踊れる感じが増していってる。「ベッドルーム・ドリーム・ディスコポップ」とはどこかの記事で見かけた表現か、はたまた自分が勝手に創作した造語だったか忘れたが、ベッドの上で飛び跳ねたいならこの曲しかないね。
Benjamin Francis Leftwich「Robbers」
The 1975の楽曲カバー。このカバーの何が熱いかというと、この2アーティストがDirty Hitの全ての始まりだということ。Dirty HitはJamie Oborneらによって設立されたレーベルだが、その元々の目的は他レーベルと契約を結べずにいたこの2組をサポートすることだったらしい。The 1975ファンにとっても屈指の人気曲を、彼にしか生み出せない穏やかな草原の風のような楽曲へと変貌させてしまっている部分もさすが。
guardin「Contact」
やっぱりこの男はかっこいい。今一番かっこいいと思ってるアーティスト。これが2020年台のエモーショナルなんだろうなあ、なんて未来を見据えてしまうだけの魅力がここにはある。今後の快進撃にも期待。ちなみに毎回彼は楽曲のサブタイトルを日本語でつけるのだが、今回は「//中にいてください//」
Twenty One Pilots「Level of Concern」
新型コロナの影響を受けて音楽関係者への支援を目的として、いくつか制作している楽曲のなかから「今出すべき」だと感じた楽曲をリリースしたらしい。Twenty One Pilotsといえば私は前作「Trench」でのポップながら切迫した雰囲気というイメージを抱いていたが、当曲はすごく穏やか。いろんな音楽性を全方位に伝えて人気を得るというのは至難の技なんだろうけど、彼らのメロディの手にかかれば向かうところ敵なしなんだろうな。ほんとにライブを見たいアーティスト筆頭。
来週も素敵な音楽を聴けますように。
