The 1975「Me & You Together Song」歌詞和訳・解釈

　1/17にThe 1975の新曲「Me & You Together Song」がリリースされました。4月にリリース予定の新作「Notes On A Conditional Form」からここまで異なる曲調の楽曲が立て続けに公開されていましたが、今回の楽曲はバンドの初期に立ち返ったようなポップで爽やかな曲調が特徴。歌詞においては恋心について描かれた内容に注目です。

　和訳だけ読みたい方も多いかと思うので、※の部分について註釈は下段にまとめています。気になる方はそちらもご一読いただけるとより楽しめると思います。

I can't remember when we met because she didn't have a top on

I improvised a little bit she said my references were 'spot on'

初めて出会った時のことをうまく思い出せないんだ。だって彼女はあの頃トップスを身に着けていなかったくらいなのだから(※1)

ほんの些細なことを即興で歌ったら、彼女はいいねと言った

"Can I take you for a drink?"

She said "oh god I'll have to think - because we're mates…it doesn't feel right?!"

And I said "It's cool" and "I was messin"

But it's true

Yeah it's you, you're the one who makes me feel right

「よかったら一緒に飲まない?」

彼女は言った。「うーんどうしよう、だって私たち友達でしょう…なにか違う気がしない?!」(※2)

だから言った。「うんそうだね。」「からかっただけさ。」 

でもね、本当は心からの誘いだったんだ(※3)

ああ君が、君だけがしっくりくるんだ

I've been in love with her for ages and I can't seem to get it right

I fell in love with her in stages, my whole life

長い間彼女に恋してる、けれど成就しそうにないな

彼女への恋心は段々募っていく、一生ずっとこうだ(※4)

I had a dream where we had kids. You would cook, I'd do the nappies

We went to winter wonderland and it was shit but we were happy

君との子供を授かる夢を見た。君は料理してて、僕がおむつを替えるんだ

みんなで冬のハイド・パークへと繰り出して、まあくだらない時間だったけど幸せだった(※5)

I'm sorry that I'm kinda queer it's not as weird as it appears

It's cos my body doesn't stop me

ごめんね、僕はクィアだから。見た目ほど変なつもりはないけどね。

でも分かっていても止められないんだ(※6)

Oh it's ok, lots of people think I'm gay 

But we're friends, so it's cool, why would it not be?

ああ大丈夫だよ、多くの人々は僕がゲイだと思ってる。でも僕らは友達だ。だから彼らの考えてることはまあ気にしないよ、 友達なのは間違いじゃないもんね(※7)

I've been in love with her for ages and I can't seem to get it right

I've been in love with her in stages, my whole life

長い間彼女に恋してる。けれど成就しそうにないな

彼女への恋心は段々募っていく、一生ずっとこうだ

There's been no way for me to say that I've felt a certain way in stages, oh I think our story needs more pages Cos I've been in love with her for ages

こうやって段々募っていく思いを伝える方法がないよ

長い間彼女に恋してるんだ、ああ君との物語を描くにはまだまだページ数が足りないよ(※8)

And ages

長い間… 

解釈・註釈

※1

　初めて出会ったのは思い出せないくらい前のこと。もしかしたら幼馴染の間柄なのでしょうか。幼少期だったからこそ服も着ずに気兼ねなく遊んでいた様子が思い浮かびます。

※2

　「oh god」は直訳すると「ああ神様…」ですが、とにかくいろんなニュアンスで使うみたいです。「彼女」は友達だと思っていた相手に誘われて、どうしようかなと戸惑いや困った感情からこう言ったのでしょう。

※3

　「彼女」にしっくりこないからと断られてもなお食い下がったら、きっと友達としての関係は終わってしまう。だからこそ、あー嘘嘘冗談だよ、本気にしないでよと本心を隠す。そうして相手と一緒にいることを選ぶのです。でもそれは同時に、いつまでも望む結果を得られないままであることも意味します。

※4

　自分自身も前述のことを悟っているんですね。長い間「彼女」のことを思っていても成就しない、思いを打ち上げずに一緒にいる間ずっとその思いは募っていくばかりだと。

　長い間という意味の「for ages」と、段々とという意味の「in stages」で韻を踏んでいるのも、甘酸っぱいですね…。

※5

　イギリスで「ウィンター・ワンダーランド」といえば、ロンドン中心部にあるハイド・パークで毎年冬に行われる巨大な移動遊園地のことを指すようです。空想の中できっと子供たちのために連れて行ってあげたのでしょうね。幸せな情景が目に浮かびます。

hydeparkwinterwonderland.com

www.londonnavi.com

　余談ですが「Winter Wonderland」というタイトルの童謡があります。その歌詞は恋人どうしの2人が結婚を夢見るものです。希望を抱いて雪の降る寒い中を歩き、作った雪だるまを牧師さんに見立てて「今度結婚式するときは宜しくお願いしますね」と言ってみたり、家に帰って暖炉で暖まりながら将来の計画を立てたりする。

　そんな内容は偶然なのか意図的なのか、1人で「彼女」との将来を想像する彼と対照的に映ります。

※6

　クィアとはLGBTQのQにあたり、セクシャルマイノリティの総称でもあります。

www.outjapan.co.jp

　この文脈においては、恋愛対象について性別を条件としない全性愛＝パンセクシャルを表していると思われます。

ellegirl.jp

(自身の知識が浅い部分も多く、またセクシャリティについては様々な言葉が表現が生まれています。間違いや誤解などございましたらご指摘ください。)

※7

　前述のとおり、彼は性別を問わず人に魅力を感じます。しかし異性愛者ではない彼に多くの人々は同性愛者であるというレッテルを貼っている。つまり彼と「彼女」との間に友情関係は芽生えても、恋愛関係が生じるなんてありえないと勝手に決めつけているんです。そのことを彼は皮肉めいて言っているのではないでしょうか。 確かに恋は成就せず友達のままだから、彼らの言ってることも間違いじゃない、と。

「Loving Someone」では

Just keep holding their necks and keep selling them sex

It's better if we keep them perplexed

It's better if we make them want the opposite sex

「人々の首を絞め続けて、性を押し売りし続ける

彼らを困らせていればいいのか

彼らに異性愛を押し付ければいいのか」

という一節があり、異性愛者ではない人々が一方的に異性愛を押し付けられ苦しんでいることが描かれています。

　彼は異性愛者ではなく同性愛者でもありませんが、同じように他人から自身と異なるセクシャリティを押し付けられる苦しみを訴えているように思えます。

※8

　ずっとずっと「彼女」への思いを抱いていても、結局その思いを伝える術はないままそれでも一緒にいる。これは捉えようによっては生き地獄のようにも思えます。

「It's Not Living (If It's Not With You)」では、こう歌われています。

And all I do is sit and think about you

If I knew what you'd do

Collapse my veins,wearing beautiful shoes

It's not living if it's not with you

「そして僕のすることといえば、座り込んで君を思い浮かべることばかり。

君が何をするか分かっていたらなあ。

きれいな靴を履いた君は、僕をめちゃくちゃにする。

君なしでは生きていけないよ。」

　素敵なあなたと過ごす日々は素晴らしくて、あなたなしでは生きていけないくらい。だけどその関係に破綻が生じているから、君との日々が自分をとことん苦しめる。ここでは一緒にいられることで生じる苦しさが、抜け出せない薬物中毒になぞらえてフォーカスされています。

　一方で今回の曲では、恋の成就は叶わないと分かっていても「ずっとあなたに恋してるのだから、共にいられる日々を描くには、まだまだページが必要だね」と歌われています。一緒にいられることの素敵さ、自分の抱く叶わない慕情への肯定あるいは祝福を歌っているような締め括りがとてもこの曲を表していて、とても好きな部分です。

　思えば「The Man Who Married A Robot / Love Theme」では、寂しくポツリと世界の片隅で他人との関係を持たず死んでいった男の物語が綴られますが、

He would tell himself 'Man does not live but bread alone'.

「彼は自身にこう言い聞かせた。『人はパンのみにて生きるにあらず。』」

　ロボットと結婚したという彼は精神的なよりどころが人間には必要だという意味の慣用句を引き合いに出しており、ここでも彼の日々や感情が彼自身によって肯定されているように思えます。だからこそ「愛のテーマ」なのでしょう。

　結成当時のバンド名はDrive Like I Doだったそうですが、The 1975のフロントマンMatty Healyによれば今回の曲は「Drive Like I Doの頃の曲みたいだ。」とのこと。一方で歌詞はこれまでの楽曲で描かれたものとリンクするものが多いと思います。

　様々な音楽性を自身のものとして拡張したような楽曲のリリースが続いたところで、バンドの原点に立ち返ったかのような爽やかでポップな楽曲に恋心を描いた歌詞が乗せられた今回のシングル。果たして来たるアルバムはどのような作品になるのでしょうか。

【第1回】新譜オススメ(guardin,LoneMoon)

今年は自分が聴いて好きになった作品を度々簡潔にオススメしていきたいと思います。

不定期連載企画として「新譜オススメ」というありきたりなタイトルでやっていきますので宜しくお願い致します。

毎回ここでしか読めないような内容・ラインナップをお届けできればと思います。参考にしていただけると泣いて喜びます。

今回はこちらの2作品。

「creature pt.2」/guardin

2020年1月10日リリースされたEP。前年リリースされた「creature pt.1」に引き続く2部作。guardinはニューヨーク出身のシンガーソングライターです。

冒頭曲「backup」はアコースティックギター弾き語りで進行していく楽曲で、彼のメロディの魅力が早くも感じられますが、真骨頂が発揮されるのはここから。

なかでも「alive」が一際クール。シンプルな音作りのエレキギターのフレーズが終始流れ、かと思えばトラップ要素を多分に含み、ボーカルはラップのように言葉を畳み掛ける。途中には京浜東北線のアナウンスがサンプリングされたりと、仕掛けの多い曲ですが雑多には感じられずとてもエモーショナルでした。

彼の音楽を聴けば聴くほどジャンル分けってものが無に帰すようで、それってとても夢があることのような気がします。ジャンルという枠をぶち壊すような、彼にしか生み出せない音楽が堪らなく好きです。

ジャンルレス・ハイブリッドな新世代のSSWを挙げるならClairo,Rex Orange Countyと共に私は彼を挙げたいです。楽曲やEPは多くリリースしているものの、いまだフルアルバムをリリースしていない彼。今年大注目です。

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「andromeda」/LoneMoon

LoneMoonはソロアーティスト、ジャンルとして括るならヒップホップですが一人で全てのトラックを制作しており、これまでもチルやダブ、インディーロックなど様々なジャンルの音楽を生み出しています。

「first real debut」と表して2019年12月20日にリリースされた本作も、エレクトロを中心にヒップホップ×R&Bや音楽が広がっています。音の使い方や楽曲のもつ独特の世界観、歌い方などLoneMoonにしか無いもので刺激的ですが、同時に不思議と親しみやすさを自分が感じたのは、LoneMoonの持つ「世界中、宇宙にまで愛を広げる」というテーマから生み出される優美さが成せる業でしょうか。

「www」は重低音と奥で鳴り続ける電子音に乗って軽やかにラップが重ねられていくのが快感ですが、ときおりハンドクラップと一緒に「いち!に!さん!し!」と日本語のカウントが入るのが癖になり一番お気に入りの曲。

今年も新たなアルバムやミックステープのリリースを予定しているとのこと。既にリリースされているミックステープからの先行曲もとてもかっこよく、今から期待です。

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2010年代アルバムマイベスト

極めて私的な10年代ベストアルバム、今回は海外のアーティストがリリースした中から10枚。

「Noel Gallgher's High Flying Birds」(2011)

Noel Gallgher's High Flying Birds  

初めて生でライブを見た海外のアーティスト。「Everybody's On The Run」の間奏で、初めて生演奏を聴いて号泣した。そうして音楽を聴く上でたくさんのきっかけをくれたのがノエルギャラガーでありこのアルバムだった。そんな作品を一生大事にしたい。

「James Blake」(2011)

James Blake

初めて彼のライブを見たとき、ようやくその音楽の真髄に触れた。ステージ上には3人。ギターとベースを兼ねる者、ドラムと電子パットを自由自在に駆使する者、そしてキーボードを弾きながら歌声を届ける者。

「Limit To Your Love」が披露されたときの会場中が聴き入るような空気感も、2ndアルバムに収録される「Voyeur」がより激しいテクノに変貌し照明と相まってとんでもないことになっていたことも思い出せる。

そしてライブの最後で「The Wilhelm Scream」が演奏されたとき、ひとつの音楽を聴いて異なる矛盾するような感情を重ねても良いんだなと悟ったのだった。ノリノリの曲にテンションを上げて、バラードにうっとりするだけが楽しみ方じゃない。ひとつの曲を聴きながら、美しい音色への恍惚感や寂寥感も、曲の展開への興奮も、あらゆる感情をごっちゃにして楽しんで良いんだなと。自分の心中なんてそう一つに括れるほど単純なものじゃないんだからこそ、そういう楽しみ方も素晴らしいんだよと教わった宝物のような時間。

「The Last of Us」(2013)

Gustavo Santaolalla

自分にとってゲームサントラは、音楽ライフを振り返る上で欠かすことができない。ゲームサントラが好きなのは、曲として好きなだけでなくそこにゲームを通じて得た物事を重ねることができるからだ。

それはゲーム内の壮大なストーリーだけでなくて、なかなか攻略できずに四苦八苦してプレーしたことや、続きが気になって仕方なく夜通しゲームした現実世界での自分の振る舞いも重なっていく。

The Last of Usという物語はとても面白い。そして作中で流れる音楽は、寂しげでどこか危うさを帯びた、一方でほんの少し暖かみもあるようなこのゲームの本質を音として伝えてくれる。

思うに、自分にとって大事な音楽っていろんなことを想い起こすことができるものなんだろう。

「Black Messiah」(2014)

D'Angelo

サマーソニックなる音楽フェスの存在を知ったのは2015年のことである。そしてD'Angeloというアーティストを知ったのも同時だ。何でもとんでもないライブをしたと様々な媒体でしきりに話題になっていた。

前作をリリースすると表舞台から姿を消し、山にこもったりした後に14年ぶりにアルバムを出し、そして満を持して翌年に初来日を果たしたという彼のことが、ライブの評判も相まってとても気になった。

CDショップで買ったアルバムを聴いてみる。よく分からない…。なにかドス黒くて恐ろしく、今までに聴いたことのなかった音楽。聴き込む。分からない…。ギターロックばかり聴いていた自分にとっては異物感しかなかった。そんなタイミングで再来日、単独公演が決まる。相変わらず理解できずにいた彼の音楽、けれど不思議とライブ会場に向かわなければいけないような気がした。

ライブ当日、一時間以上経っても始まらない。そわそわしている自分をよそに、開演遅れのアナウンス。それを聞いてなお余裕ある微笑を浮かべる周りの観客たち。20歳そこそこのぺーぺーなどお呼びでない、来てはいけないところへ来てしまったのだと思った。

いよいよ彼がバンドを率いて登場した。最初の一音から全ての疑心が弾け飛んだ。理解できないと思っていた彼の音楽が、とてつもなく輝いて聴こえた。拍手をしたり歓声を上げるだけでなく、音に合わせて自由に身体を揺らすという楽しみ方を知った。

全席指定のホールを見回してD'Angeloが観客に手招きをした。10列目に座っていた自分は彼のその煽りに操られたかのように席を立ち、ステージの真ん前へと駆け出していた。そんな若造を見て会場中の観客たちが続いた。初めて席のある会場の前方がライブハウスさながらのスタンディングとなる瞬間を見た。手を差し伸べた私に彼は力強くハイタッチしてくれた。鍛え上げられた彼の身体を覆う大粒の汗がとてつもなくかっこよく映った。

このアルバムは自分がロック以外の音楽も好きだということを気づかせてくれた作品で、D'Angeloという男は自分にまた新たな音楽の楽しみ方を教えてくれたのだ。

「Syro」(2014)

Aphex Twin

この頃になるとロック以外の音楽も聴いてみたいなと、漠然とした興味を募らせていた。ほとんど情報源を持たない中で、数少ない贔屓にしていた音楽ブログで紹介されていたこのアルバムを知る。店頭で手に取るも、シンプルなアルバムのアートワーク故にどんな音楽が聴けるのか想像できなかった。

そんな状態でCDをオーディオに突っ込む。何だこれは…!!何が起きているのか分からない。分からないのだけど、まるで流れの激しい渓流に投げ出され身体を弄ばれているかのような感覚を前に、私は気持ちいいなと思った。予想のつかぬ展開の連続、聴いたことのないような音の絡み合い。

一生懸けても世界中の音楽を楽しみ尽くすことなんてできないだろうな、と感じ取った初めての瞬間だった。

「Ghost Stories」(2014)

Coldplay

「Viva La Vida or Death and All His Friends」もしくは「Mylo Xyloto」で存在を知り、遡って聴く内に「A Rush of Blood to the Head」がお気に入りのアルバムになったColdplayというバンド。

彼らのアルバムで一番好きなのが、初めてリアルタイムでリリースを迎えることができたアルバム「Ghost Stories」だ。

多感だった学生時代に、このアルバムの温度感は堪らなく自分に馴染んだ。大好きな彼らのメロディはそのままに、抑えられたミニマムなサウンドを伴っていて、魔法みたいだなと感じた。

アルバムというフォーマット故に、じっくり腰を据えて向き合う必要のある作品も多い。けれどこの作品で描かれている感情はとても身近で、肩肘張らずに何度も何度も聴いた。

一番好きな聴き方。日を跨ぐ40分前に電気を消して、真っ暗な部屋で布団を深々と被る。イヤホンをズッポシと耳に突っ込んで、Walkmanで再生する。するとどうだろう、真っ暗な部屋のなかに星空が浮かぶのだ。「Always In My Head」にグッと引き付けられて、「Ink」の軽やかさにリラックスして、「Midnight」のサウンドと共に意識と現実の境界線を曖昧にする。そうして「A Sky Full of Stars」に到達したとき自分の意識は窓の外へ、街灯の明かりを越えて向こうに見える山を越えて、ようやく望める無数の星々のもとまで飛んでいくんだ。慈愛を可聴化したような「O」のピアノの音色に包まれたまま、いつの間にか眠りにつく。

東京ドームでの来日公演。中盤で「Always In My Head」「Magic」を披露したほんの数分、あの時間だけはちっちゃな部屋にColdplayの4人と自分だけがいるかのような気分になって、その夜は久し振りに一番好きな聴き方でアルバムを聴いた。

「A Moon Shaped Pool」(2016)

Radiohead 

高校生の自分。音楽ブログでおすすめされていた彼らのアルバム「The Bends」を聴く。かっこいい、すげえ…。洋楽を聴きはじめたばかりだった自分には、ギターロックでありながら唯一無二で複雑に展開するこのアルバムの楽曲はすこぶる新鮮で、病み付きになった。

よし、このバンドのアルバムを他にも聴いてみよう。「OK Computer」を聴く、ちょっぴりピンとこない。「KID A」を聴く、なんじゃこりゃ?ギターロックの頂きに到達したかのような「The Bends」のその先の風景を期待した青年には肩透かしに思えた。自宅のCDラックからしきりに取り出されるのは買った3枚のうち1枚きりになっていた。

3,4年が経ち、2016年。サマーソニックにRadioheadが出演することになった。新しいアルバムも出た、どうやらでストリーミングサービスというやつなら先行で聴けるらしい。きっとかつて自分が望んだようなギターロックがに聴けるわけではないのだろう。それなのに、不思議と急かされるような気分でApple Musicというものを始めた。

やっぱり「The Bends」とは違ったし、もちろん「OK Computer」とも「KID A」とも違った。だけれどとても、とても心地よく聴こえた。この数年いろんな音楽を聴いてきた。自分の耳は様々な音楽を聴くことに喜びを覚えていた。

もう一度「OK Computer」を聴いてみた。こんな歴史に残るとんでもなねえアルバムがあるのか!と一人で沸き立つ青年がそこにいた。

生で聴かないとダメだ!と確信して、友達を誘い初めて音楽フェスというものに行った。そしてあの2時間、夢中で見ていて記憶なんて残す余裕がなかった。それでも、今このアルバムを聴けば「Burn The Witch」と共にライブの始まったときの胸踊る感覚を、「The Numbers」と共に肌を撫でたやや肌寒い海風を思い出せる。くっきりと。

「Coloring Book」(2016)

Chance The Rapper

2018年、ヒップホップというジャンルを牽引する彼がサマーソニックにて待望の初来日を果たす。

自分は全くヒップホップというものを聴かなかった。ギャングスタラップへのイメージのせいか、どうしてもどこか血生臭くて怖い印象をこのジャンルに抱いていた。平坦で淡々とラップを紡いで捲し立てる印象があって、自分の楽しんでいる音楽とは全く別の世界のものだという先入観を抱いていた。

海外の音楽をネット上で追うようになると、ヒップホップの話題を避けては通れなかった。良い機会だからとこのアルバムを聴いてみる…。

おやっ?思っていたのと違う。とても音色がカラフルで豊潤で、喜びや幸福といったものを感じ取った。抱いていた先入観なんぞ、すっかり地の底へと消え去ってしまっていた。まだ見ぬ光景が見れるんじゃないかと予感した。

サマーソニック当日。こうしてヒップホップを聴き始めたばかりの自分には懸念があった。アーティストのラップに付いていけるのか。ライブ映像を見ると観客はみな流れるようなラップに声を合わせている。どうしたものかと思っていたら、後ろにいた二人組の外国人が話しかけてくれた。

「とても楽しみなんだけど、付いていけるか不安だよ。」と伝えると、満面の笑顔でこう返してくれた。「大丈夫、自由にテキトーにやって楽しめばオッケーだよ!私がバッチリ引っ張るから任せて!」と。

約70分間のステージ、自分は歌詞もあやふやでボロボロだったけど、好き勝手に歓声を上げたしデタラメな文章を口走ったし、鼻唄でフフフーンとごまかした。とてもとても楽しかった。会場の観客たちがヒップホップが下火だと言われて久しい日本に来てくれたChance The Rapperへの感謝と敬意と愛情をどうにかして伝えよう、めいっぱい返そうとする姿。それを見て嬉しそうに感極まった表情を浮かべる彼。あんな愛情が溢れた光景は、彼の音楽と共に一生忘れられない。そしてもちろん、自分の真後ろでどの曲もバッチリアーティストばりに歌えていたあの外国人のことも。

「iridescent」(2018)

BROCKHAMPTON

ヒップホップへの入り口に導いてくれたのがChance The Rapperだとすれば、その奥に広がる素敵な光景へと手を引いてくれたのがBROCKHAMPTONだ。2018年のサマソニが終わり、いろいろヒップホップも聴いてみようと思った自分が辿り着いたのは「iridescence」というアルバムだった。

アルバムタイトルが意味する「玉虫色」がとても似合うグループだなあ、と聴けば聴くほど思った。6人が代わる代わるパートを担っていくスタイルや、幅広いメンバーのパフォーマンスに沿うような多彩な音楽によって、ヒップホップを楽しむDNAが自らの細胞内に新しく生成されていく感覚。

19年の夏、サマーソニックへの出演とそれに先駆けての単独公演が決まった。「ワン・ダイレクション以来のボーイバンド」と称する彼らのライブは戦隊ヒーローショーみたいに華やかでド派手で、どのメンバーを見ていればいいのかと目が回る。ステージに立つメンバーの名前に始まり定番曲のラップパートまでしっかり覚えて、会場中の観客たちと声を合わせて捲し立てるように叫んだ。後方ではメンバーに促され、感情

を爆発させるような幸福感のあるモッシュも巻き起こっていて、ヒップホップのライブの楽しさを分かった気がした。

だから感謝を伝える気持ちで手を差し伸べたら、Kevin Abstractが力強く握り返してくれた。惚れないはずがなかったので、8月15日はKevinファンになった記念日。

「A Brief Inquiry Into Online Relationships」(2018)

The 1975

忘れもしない2018年11月30日0時ちょうど、私は夜行バスに乗っていた。どうせ眠れないからとイヤホンをつけてリリースされたばかりのこのアルバムを聴いた。

いつもと違う雰囲気のオープニングトラック「The 1975」が得も言われぬ期待感を煽り、そこから57分間一瞬足りとも聴き逃すまいと齧り付いて耳を傾け続けた。

この時代に生まれて良かった、と心の底から思えた。この2010年代になって海外の音楽を聴き始めた自分には、ひねくれた性格ゆえの歯痒さがあった。

どの時代のリスナーにとっても、自分の世代を代表するようなロックバンドがいる。60年代ならThe Beatles,70年代ならSex Pistols,Queen,80年代ならGuns N' Roses,U2,90年代ならNirvana,Oasis,Radiohead,2000年代ならArctic Monkeys,The Strokesなど…。

音楽を好きになり過去に出た作品をいろいろ聴き、これをリアルタイムで楽しめた人は心底楽しかっただろうなと思った。では自分はどうか?2010年代、ことあるごとに「ロックは死んだ」と偉そうな評論家たちはしたり顔で言っていた。評判の良いアーティストやアルバムが出ると「○○の再来だ!」と持て囃された。自分たちの世代に生まれたものさえも、かつての栄光ある作品たちに例えられてしまう。何でもかんでも昔の世代の手柄にされるような気持ちになって、何かを奪われるような感覚で悔しかった。かつての人々が経験できたであろう熱狂を、

生で味わえることを欲していた。

それがこの日、ストリーミングサービスを通じて0時ちょうどに多くの音楽ファンが同時にアルバムを聴く。SNSを通じて余計なものが介在されることなく、皆が抱いた感動が直接周囲へと広がっていく。これまでは名盤と呼ばれる作品を聴きながら想像することしかできなかった、リアムタイムでのロックへの熱狂を初めて体感できた瞬間だった。

何度も何度も擦りきれるくらい聴いたし、全ての歌詞を逐一ノートに書き写して読み解いた。サマーソニックの出演した彼らの、命を燃やすようなライブを脳裏に焼き付けたし、彼らのライブが見たいという思いが自分に初めて海外一人旅をさせた。人がいろんな行動に駆られるようなエネルギーとなる音楽、これって凄いことだなと思う。

こうして、音楽がもっと好きになったと確信した2019年現在、このアルバムが一番大切な作品になった。

2019年が終わる。2010年代という区切りも終わる。2020年が始まるし、2020年代というひとつの枠組みがまた始まる。私は次の10年でこの10年よりも音楽が好きになれる確信がある。

そして2020年代が終わるとき、私はどんな風にその10年を振り返っているだろうか。どんな素敵な音楽と知り合えているだろうか。そのときになってもまだ「次の10年でまだまだ音楽が好きになれる」と笑いながら言っているだろうか。

きっとそのときはこの文章を読み返しているはずだ。笑ってくれていると嬉しいな。

世界最速「スーパーソニック」ラインナップ予想

東京オリンピックの影響で来年2020年の開催見送りが決まっていたサマーソニック。そんななか主催者であるCreativemanより最高のクリスマスプレゼントが…!!9月に代替イベントとして「スーパーソニック」の開催を発表しました。

まだ詳細については発表されていませんが、来年9月に世界各地で行われる音楽イベント「GLOBAL GOALS」(アジアは韓国ソウルで開催)あるいはシンガポールで毎年行われるF-1シンガポールGP(イベントの一環として豪華アーティストがライブを行う)と同時期に行われるのではないかと予想されます。今からどのアーティストがやってきてくれるのか期待が高まりますね!(イベント名にあやかりギャラガー兄弟の来日を期待する方々が多いみたいです笑)

そこで世界の誰よりも気が早いラインナップ予想です!フェスの規模も会場も日数も分からない中で、予想は根拠がないわけでもないですが、全く信頼度はありません!笑いの種にでもしていただけると幸いです。

会場は毎年サマソニでも使用している幕張メッセではないかと予想します。さすがにサマソニと同規模での開催は難しいと思うのでZOZOマリンスタジアムは除きます。

またサマソニでいうところのマウンテンステージ=1stステージ、ソニックステージ=2ndステージ、レインボーステージ=3rdステージと3つのステージがあると予想しました。

1stステージ

Billie Eilish

Lizzo

King Gnu

Tones And I

UVERworld

OKAMOTO'S

No Rome

さて一番のメインステージ、トップバッターはThe 1975等擁する音楽レーベルDirty Hitから大注目のアーティストNo Romeが務めます。2019年はThe 1975の世界ツアーにOAとして帯同し、大きな会場を盛り上げるポテンシャルも充分。

そして日本で彼との対談企画に参加したこともあるOKAMOTO'Sが続きます。技量も申し分ないまさにライブバンド。

UVERworldは年末にアルバムを出したばかり。EDMやトラップ、Jazzなど貪欲に取り入れた彼らの音楽は海外のアーティストと並んでも遜色ないように思います。

Tones And Iは今世界で注目度が加速的に上がっているアーティストです。これまでのサマソニ同様にブレイク前夜のアーティストも多く呼んでくれることでしょう。

日本から最も人気なロックバンドのひとつとなりつつあるKing Gnuがメインステージを飾って欲しいです。来年頭にはアルバムリリースを予定し、より良い音楽を目指し野心的に躍進する彼ら。いずれサマソニでもメインステージに抜擢されるのを予感させるパフォーマンスを期待します!

そしてLizzoが初来日。今年は世界中のフェスでも大活躍でした。2020年のポップ音楽を担う彼女をメインステージに呼んで欲しいです!

ヘッドライナーは今日本で最も来日公演が渇望されているであろうBillie Eilish!2018年のサマソニにて初来日した彼女はその後あっという間に名だたるトップアーティストとなりました。今こそ日本で大きな会場を沸かせる彼女が見たい!

2ndステージ

Kasabian

Wolf Alice

Blossoms

Indigo la End

Wallows

BBHF

Alfie Templeman

2ndステージはロックをとことん味わえるラインナップに!

ブレイク間際のSSWであるAlfie Templemanは今のうちに一度日本に呼んでおいてもらいたいです。

今年2枚のEPを出し来年もアルバムリリースを予定しているBBHFは、このステージに並ぶ各ロックバンドの音楽とも強く共鳴しあうはず。

Wallowsはこのイベントにきっと似合う素敵なバンドだとイチオシしたいです。今年アルバムリリースと共に大ブレイク!

Indigo la Endは精力的に活動するなかで常に魅力が増し続けているバンドではないでしょうか。独自の音楽性がその他のバンドと並ぶことでどう聴こえるか気になるところです。

Blossomsの来日を待つ日本のファンも多いのでは無いでしょうか。2ndアルバムもリリースし勢いが増すばかりの彼らの進化したパフォーマンスに期待大!

準トリには来年大型フェス「Mad Cool Festival」への参加も決まり、いよいよ新作に向けての活動も期待されるWolf Alice!多くのバンドが並ぶなかで、今やアリーナクラスの会場が似合う圧巻のパフォーマンスを是非!

トリにはKasabianです!来年以降の活動を仄めかしている彼ら、大活躍だった2017年以来の来日で多くのロックファンを湧かせて欲しいです!

3rdステージ

三浦大知

Yungblud

Little Simz

Glim Spanky

beabadoobee

Cö Shu Nie

Hump Back

現在人気急上昇中のスリーピースバンドHump Backを再来年以降のサマソニも見据えて呼ぶのはどうでしょうか。

続いてアニメ「PSYCHO-PASS 3」EDに「bullet」が採用、12月には初のフルアルバム「PURE」をリリースし注目を集めるCö Shu Nieです。2015年には「でれんの!?サマソニ」オーディションを突破しサマーソニック本編にも出演しています。

今年大いに注目された女性SSWのbeabadoobeeは是非ともライブを体感したいです!オルタナロックに傾倒しつつあるパフォーマンスは盛り上がること必至!

Glim Spankyも精力的な活動を通じて評価を高めてきたアーティスト。ライブパフォーマンスにも定評があり、幅広く観客の度肝を抜いて欲しい!

Little Simzは来日公演もしたことがあるフィメールラッパー。今年リリースのアルバム「GREY Area」は世界中で高い評価を獲得し、その音楽性からヒップホップに詳しくない音楽ファンまでも魅了するライブになるはず。

そして既に来春の来日公演も決まっている、2020年代の音楽界を席巻するであろうYungbludが再び日本のオーディエンスを沸かせるのは夢のある光景ではないでしょうか。

トリにはあまりフェスのイメージはありませんが、アルバム「球体」で幅広く多くの音楽ファンを驚かせ虜にした三浦大知を!じっくり凝ったステージ構築や演出なども駆使して彼だけの世界観と抜群の音楽を叩きつけて欲しい!

こんな感じで、とりとめもなくラインナップを予想してみました。しっかり当たるようには思えませんが、一組でも多く見たいアーティストが来てくれることに期待します。予想しているうちに今からワクワクしてきました!

あなたはどのアーティストに来てもらいたいですか?また来年の夏、素敵な場所でお会いしましょう。

ちなみに再来年のサマソニ2021のラインナップも予想してます。

究極に気が早いサマソニ2021ラインナップ予想(という名の願望) - 音楽紀行(ライブレポ、アルバムレビュー)

音楽界のドリームチーム「Dirty Hit」

　あなたは「ドリームチーム」と聞いて何をイメージするだろうか?優秀な人材が集まり結びつくことで大きな物事を成すチームを指すこの言葉、「1992年バルセロナ五輪のバスケ男子アメリカ代表」「アベンジャーズ」「大手術に携わる医療チーム」等々思い浮かべるものは人によってジャンルも様々なようだ。

　そして今の私にとって「ドリームチーム」とは、イギリスのとある音楽レーベルのことだ。

その名は「Dirty Hit」

Jamie Oborne,Ugochuku "Ugo" Ehiogu,Brian Smithらを中心に2009年12月1日に創設された。当初の目的は、どこのレーベル会社とも契約できずにいた2組のアーティストをマネジメントすること。そこから10年が経過した今では、インディーズレーベルゆえに所属するアーティストこそ決して多くはないが、魅力溢れる精鋭揃い。そしてアーティスト同士の垣根を越えコラボやプロデュースを行う関係性の深さ。これこそがドリーム「チーム」たる所以なのだ。

　今回の記事ではこのDirty Hitに所属する素敵なアーティストたちを紹介したい。

(所属アーティストは2019年12月1日現在のDirty Hitホームページを参照)　

The 1975

　創設当初Dirty Hitが契約を結んだうちの1組、今やレーベルの中心的存在であるのがThe 1975だ。レーベル創設者のJamie Oborneが現在もマネジメントに携わり「5人目のメンバー」と言えるほど強い関わりを持つ。同様にThe 1975も、特にボーカルのMatty Healy,ドラムのGeorge Danielは後述の通り所属アーティストの多くをプロデュースしたりコラボしたり、果てにはスカウトまでしており、レーベルと強く結び付いている。まさに一蓮托生、一心同体。

　彼らは2012年から4枚のEPを立て続けにリリース、特に「Chocolate」がヒットすると早くも注目を集める。翌年リリースの1stアルバム「The 1975」はデビューアルバムにしてUKチャート1位を記録し、レーベルにとっての最初のブレイクしたアーティストとなる。

　彼らの音楽は一度聴けば耳を引いて離さない。2ndアルバム「I like it when you sleep, for you are so beautiful yet so unaware of it 」では80年代のポップスやR＆B等様々なジャンルの音楽を吸収し、よりカラフルで幅広い表情を見せるバンドとなった。

　3rdアルバム「A Brief Inquiry Into Online Relationships」はロックからエレクトロ、壮大なものから素朴なアコースティックまで大胆に行き来する音楽に、自身の薬物中毒の経験や社会問題まで取り上げ示唆的な内容の歌詞が乗ったスケールのドデカい作品に。様々な音楽性や強いメッセージを多く含んだ上で、The 1975にしか奏でられない誰しもの心を掴むアートへと昇華してみせるところこそ一番の魅力。

(このMVにはレーベル所属のNo RomeやAmber Bain(The Japanese House)も出演している! )

Benjamin Francis Leftwich

　レーベルが創設当初からマネジメントしているもう1組のアーティストが彼、Benjamin Francis Leftwichだ。2010年にEP「A Million Miles Out」を、翌年には1stアルバム「Last Smoke Before the Snowstorm」をリリースした。

 彼の音楽は琴線を揺らしまくるフォークロック。アコースティックギターを中心に彼の優しげで素朴な歌声が、飾り気のない暖かなメロディを聴き手へと一直線に届けてくれる。

2018年にリリースしたEP「I Am With You」は彼の音楽性が広がった作品。特に表題曲は彼の持ち味はそのままにエレクトロを大胆に取り入れ、繊細な美メロがより一層際立ったとても素敵な曲だ。

今年には3rdアルバム「Gratitude」さらにはEP「Elephant」と立て続けにリリース。彼の音楽の根幹にあるものは変えないまま、よりポップな曲調の楽曲も増え更に彼の音楽性が広がっていっている。

 

Wolf Alice

　2014年5月にDirty Hitと契約しバンドとして2枚目のEP「Creature Songs」をリリースしたのが、ボーカルEllie Rowsell率いるWolf Aliceだ。

　EllieとギターのJoff Odieによるデュオとして結成した当初はフォークソングを奏でていたが、ギターのJoel AmeyとベースのTheo Elisが加わり現在の形となり、メンバー4人の好む音楽から生み出される強靭なバンドサウンドがトレードマークとなる。

　1stアルバム「My Love Is Cool」は一貫したテーマを持たせず自分たちのやりたい音楽をひたすら詰め込んだ作品。曲がより良い方向に行くなら、とヘビーなサウンドでもポップなものでも厭わないと彼女たちは言う。

 2ndアルバム「Visions Of A Life」も特定のコンセプトで縛ることなく、より幅広く様々な方向性の楽曲をWolf Aliceというバンドのサウンドでひとつに縛りあげた力作。Ellieは楽曲によりその歌声を大胆に使い分け、またバンドの面々が楽曲に応じて柔軟にアプローチを変える。今作は大ヒットを記録し、2018年には英国・アイルランドでその年最も優れたアルバムに贈られるマーキュリー賞を受賞した。

　「Yuk Foo」では激しいドラム、ノイジーなギターやベース、発露した感情を強く叫ぶような歌声が混ざり合う。

 一方で「Don't Delete The Kisses」はストリングスやシンセサイザーの耳を引く音色と、高らかに歌い上げたり囁くように歌ったりするEllieの変幻自在の歌声とが、どこかふわふわとしたノスタルジックな感覚を生み出している。

 

The Japanese House

　2015年4月にDirty Hitと契約しEP「Pools To Bathe In」をリリースしたのは、Amber BainによるソロプロジェクトThe Japanese Houseだ。(幼少期に訪れた日本家屋のコテージを名前の由来とするとのこと)

　Dirty Hit契約後から長い間多くの楽曲をThe 1975のGeorgeのプロデュースにより制作する彼女の音楽は、メランコリーな感情を寂しげかつ幽玄な音楽によって浮かびあがらせたようなもの。「Saw You In A Dream」はまさにその極致にして彼女を象徴するような楽曲だ。

　今年リリースされた待望の1stアルバム「Good At Falling」はGeorgeとBJ・Burtonをプロデューサーに迎えたほか、収録曲「f a r a w a y」にはコーラスとしてMattyが参加している。

　アップテンポな楽曲も収録された今作のなかでも、「You Seemed So Happy」はアコースティックサウンドにときおりエレクトロが交差する彼女の音楽の魅力の一つを堪能できる特におすすめの一曲。

 

King Nun

 多士済々なDirty Hitにおいて、とことんシンプルにロックンロールをかき鳴らし異彩を放つのがKing Nunだ。2016年にDirty Hitと契約を結びデビューシングルとしてリリースした「Tulip」は、まさに初期衝動をそのまま掻き鳴らす彼らの音楽を一発で理解させてくれるだろう。

彼らの音楽はアメリカ由来のラフなグランジロックに含まれる。しかし彼らのユニークなところは、サウンドに対してイギリスのインディーロックが奏でるようなメロディの節回しが乗っかるところ。彼らにDNAレベルで宿るブリティッシュなメロディ×彼らが好んで聴いてきたグランジサウンドの融合は、国はもちろん音楽のジャンルの隔たりさえも容易に乗り越えられる2010年代に生まれるべくして生まれたバンドに違いない。今年リリースの1stアルバム「MASS」でも彼らの魅力は増す一方だ。

Pale Waves

 マンチェスター出身のバンドPale Wavesは、まさしく同郷のThe 1975が歩んできた道を思わず想起するような躍進街道を突っ走っている最中だ。

 Dirty Hitと契約後、The 1975のMatty,George共同プロデュースのもとデビューシングル「There's A Honey」がリリースされると早くも多大な注目を集めイギリス中の若者たちを熱狂させる。

 とことん突き抜けたギターポップが何よりの魅力。バンドの中心メンバーであるボーカルHeather Baron-Gracie,ドラムのCiara Doranのゴシックな風貌に加え、MVやアートワーク、ライブでの照明演出など黒と赤に統一し作り上げられたゴスでダークな世界観との対比が何ともユニークで、それゆえにとても心牽かれる。

No Rome

 フィリピン・マニラ出身のNo RomeことGuendoline Rome Viray Gomezは約3年前に彼の音源を耳にしたThe 1975のMattyによりスカウトされロンドンに拠点を移動、Dirty Hitと契約した。日本人の画家であり2009年に逝去された因藤壽に捧げられたデビューEP「RIP Indo Hisashi」はMatty,George共同プロデュース、なかでもThe 1975をフィーチャリングした「Narcissist」がスマッシュヒットを記録する。

　彼の音楽の魅力はR&B由来の甘美なメロディが様々な音楽に乗って飛び出してくるところ。チルなエレクトロサウンドは彼の持ち味のひとつで、聴きながら思わずゆったりと身体を揺らしてしまう。

　一方でよりエモーショナルな作風へと舵を切ったEP「Crying In The Prettiest Places」(No RomeとMattyとの共同プロデュース)収録の「5 Way to Bleach Your Hair」はシューゲイザーに接近したギターサウンドが目立つ楽曲。彼のライブではエレクトロで観客を踊らす瞬間もあれば、No Rome自らもギターを弾きロックなサウンドで会場を揺らす瞬間もある。

(MVにはドラマーとしてMattyも参加し、一場面ではThe 1975を指す壁の落書きも!)

　目下制作中の新作は、MattyやGeorgeによるプロデュースを離れ様々なアーティストとのコラボを通じて楽曲が作られているとのこと。既に「Talk Nice」「Trust3000(feat.Dijon)」といった新曲を発表している。

AMA

　2018年11月「MONOCHROME」をリリースしてDirty HitよりデビューしたAMAは、優美なR＆Bのサウンドときらびやかなポップス、エレクトロを兼ね揃え、今にも音楽シーンのメインストリームへと飛び出しそうな魅力を既に放っている。

 　今年リリースされた初のEP「Screenluv」で描かれるのは、ミレニアム世代の恋愛。スマートフォンがコミュニケーションの主体となった若者ならではの悩みが歌われ、音楽として楽しまれるべく多くの人々に届けたいと彼女は願っているようだ。海外ではCharli XCXやKali Uchisの名前も挙げられるほど、彼女のポテンシャルに期待が高まっている。

 

Beabadoobee

　ファンが彼女の楽曲「Coffee」をネット上にアップしたことから人気を呼び、果てにはDirty Hitとの契約にまで結びついたのがBeabadoobeeことBea Kristiだ。契約後の2018年12月にEP「Patched Up」をリリースした彼女の音楽はベッドルームポップと呼ばれるジャンルに位置し、聴き手としても肩ひじ張らずリラックスした状態で彼女の親しみやすいメロディを享受できる。

　しかしバンドを率いてツアーをするうちに、ギターやドラムが目立つよりバンドサウンドに近づいた音楽へと移り変わったのが今年リリースのEP「Space Cadet」だ。敬愛するというアメリカのロックバンドPavementのメンバーStephen Malkmusへ向けられた「I Wish I Was Stephen Malkmus」はまさにそれが顕著で、今後の彼女の音楽がどのような方向に進むのかワクワクが止まらない。

404

　今年2月に「Fearful」をDirty Hitからリリースしデビュー。ウェブ上のエラーメッセージを冠するのはBathwater,Silvertongue,Eliot,Devenny,Sonny5人により創設されたヒップホップグループだ。

　彼らの音楽は「Fearful」を聴けば分かるようにエレクトロミュージックにラップを重ね、畳み掛けるようにめまぐるしく展開しつつ響く不穏でダークな音楽はデビュー前から激しいライブパフォーマンスを見せていたというこのグループのもつパンキッシュな雰囲気が漂う。

　しかし1枚目のEP「Guide One」をリリースしてから約3か月後、創設メンバーにしてボーカルとしてグループの中心を担っていたSilvertongueことMinaがメンタルヘルスの影響から自ら命を絶ってしまう。

　しばし活動を休止していた404が9月に発表されたのは、生前Minaが遺した楽曲をもとに制作された「Blind Spot」だった。エレクトロのみならずジャズやR＆Bの要素をふんだんに散りばめ、更には今最も注目されるバンドの一つblack midiのMorgan Simpsonをドラマーに迎えて作られたこの楽曲は、どこまでもメンバーとMinaとの関係性や愛情が伝わってくるような楽曲に思える。

　10月にはこの曲を含む「Guide Two:Forever」をリリースする。今後の彼らがどのような活動を進めるのか注目される。

 

Caleb Steph

 　Jamie Oborneが2017年にその名前を挙げていたものの、ネット上には彼が過去に公開した2曲の楽曲のみ、Twitterも開設したばかりで投稿なし。そんな謎多き状況下で今年の2月11日に「Beats 1 Radio」に出演するとともに「Can I Talk」をリリースするという衝撃的なデビューを果たしたのは、アメリカ･バージニア半島のニューポート･ニューズ出身のラッパーCaleb Stephだ。Dirty Hitというレーベルにヒップホップのイメージはそれほど無いものの、既に活動のビジョンを見据えていた彼は、アーティストの自由な音楽制作のために力になりたいというレーベルの姿勢に感銘を受け契約に至ったという。

　「Can I Talk」は彼のクールさがこれでもかと繰り出される楽曲、

今年リリースされた初めてのEP「Bellwood Product」は、自分は何者で、何を伝えどんな音楽を作りたいのか?という部分から出発し制作されたという。Caleb Stephはインタビューにて「自分は何者なのか?」というアイデンティティや今何をしているのかを大事にする、と強調する。収録曲「Black Boy」では豊潤なトラックに乗せて、ある黒人の男の子が拳銃を手にする、というところから始まりストーリーテリングのなかで様々な社会や人々の抱える問題を照らす。ダウンタウン出身の彼ならではの視点から描かれる内容は、MVの内容も照らしながら理解していきたいもの。

 

Oscar Lang

　ロンドン出身のOscar Langはレーベル所属前から精力的に活動し、ノルウェーで今大注目されているgirl in redや後にレーベルメイトとなるbeabadoobeeなどの作品にも参加するなど幅広く活躍していた。なんといっても彼は優しいメロディとふわふわとした歌声が、すぐさまリスナーを包み込んでくる。この歌声をもとに彼の音楽は形作られるように感じる。

　そしてDirty Hitと契約し、今年6月にはEP「bops etc.」をリリース。(18歳の彼はリリース日がなんと学校の卒業日!)

　ベッドルームポップを基調としつつも、そこを足掛かりにより広い音楽性を持たせる。この部分が彼の生み出す音楽の魅力だ。「Change」ではジャンジャカ鳴るギターに少し夢見心地な気分になるようなシンセサイザーの音が重なるところが印象的。

 

Gia Ford

　今年8月にシングル「Turbo Dreams」を、続けて10月にはEP「Poster Boy」をリリースしデビューしたGia Fordは、まさに「アーティスト」という呼び名が似合う存在だ。ロンドンを拠点に活動するSSWである彼女は楽曲からそのMV、自身のビジュアルまで含めて一つのアートとして完成させる。

　「Turbo Dreams」は美しくスタイリッシュな音色が耳を引き、Gia Ford自身がアクターを務めたMVを合わせてみると魔法の世界へと招かれたような感覚に陥る。それは曖昧な関係性の中で得る感情を描いたというこの曲に対してぴったりな感覚なのだろう。

 　神秘的な彼女の歌声がゆらゆら棚引くように聴こえるポップソング「Girl」は、やはりその世界観も込みでリスナーを引きこんでしまう不思議な魅力を感じずにはいられない。

Rina Sawayama

　最も新しくDirty Hitと契約したのが、ロンドン在住の日本人アーティストRina Sawayamaだ。ロンドンで幼少期より過ごし、現在はシンガーソングライターと共にモデルとしても活躍する彼女。今年にはTV番組「情熱大陸」での特集が組まれ日本でも話題になっていた。

　4歳の頃からロンドンに移住し、大学卒業後に本格的な音楽活動を開始した。ちなみに大学在学中には後のレーベルメイトとなるWolf AliceのメンバーTheo Ellisらとともにヒップホップグループ「Lazy Lion」 として活動していたこともあるとか。

　2013年から音楽活動を始めた彼女は、2017年にニューヨーク誌「The Fader」にも楽曲が取り上げられる。その楽曲「Cyber Stockholm Syndrome」はデジタル世代の抱く結びつきと断絶など長短両面をポップなメロディに乗せて描く。

　ロンドンを中心に既に注目を集めていた彼女が、今年11月にDirty Hitと契約を結びリリースした新曲「STFU!」はヘビーで攻撃的なサウンドと強いメッセージ性に多くのリスナーの度肝を抜いた。長い間海外に住む自身の経験から、無意識に行われる様々な差別(マイクロアグレッション)への怒りを描いている。歌詞はもちろん、ときおりコメディタッチな表現も交えつつ刺激的な内容で楽曲を表したMVもとてつもない衝撃。アルバムの制作も終盤に差し掛かっており、来年のリリースが期待される。

　Dirty Hitに所属するアーティストの半数はいまだ1stアルバムをリリースしておらず、来年以降更なる躍進が期待される。さらには来年新たなアルバムをリリース予定のThe 1975や来年大きな音楽フェスにも出演が決まり再始動が予感されるWolf Aliceなどももちろん注目される。

　現在「Dirty Hit Tour」と称してNo Rome,Oscar Lang,Beabadoobeeによる合同でのイギリス国内ライブツアーが行われるほか、The 1975のMattyやレーベルのJamie Oborneは自らが主催となって音楽フェスを開催することを計画しており、レーベル全体の大きな活動にも大きな期待がかけられている。

　Jamie Oborneはインタビューにて、「Dirty Hitというレーベルを通じてアーティストを支え、育て、作品を作り続けられるようにしたい。」「音楽ではなくアーティストの抱く夢や希望、アイデンティティを商品にしてリスナーに届ける。」ということを述べていた。こうした考えのもとで、素敵なアーティストがこのレーベルに集まり、またレーベルを通じて届けられる音楽に多くのリスナーが心惹かれる機会を得ることができるのではないか。

　まさしく2020年の音楽シーンを揺れ動かすのはこの「ドリームチーム」 なのではないか。私はこのレーベル、そしてそこに所属するアーティストたちから今後も目が離せない。この記事を読んだ方々が、新しくアーティストを知ったり好きな楽曲が増えるきっかけになるならば幸いだ。そして私の大きな夢はいつか「Dirty Hit」によるツアーあるいは音楽フェスが日本でも行われて、多くの人々が熱狂することなのである。